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第二届上海小剧场戏曲节开锣在即，本次小戏节汇集了梨园、京昆、川、楚、粤、河北梆子七个剧种11场演出。所谓外行看热闹，内行看门道，观众往往是一脚门里一脚门外之人。为此，本号搜寻、采编了部分参演剧目的背景资料、观后感、演员访谈等，以供诸位参考，希望观众与好戏互不辜负。
新编昆剧《四声猿·翠乡梦》
《四声猿·翠乡梦》脱胎于明·徐渭原作，保留原著核心内容，淡化原作宗教色彩，以当代思辨精神加以改编。着眼于明代阳明心学及中国传统禅宗思想的探讨，旨在重现明代戏剧精神与哲学理想。让尘封已久的传统经典在舞台上苏醒，向中国古典戏剧的传统致敬。
该剧集合70至90后青年戏剧中坚力量。由最年轻的昆曲人--“昆五班”演员担纲，两位主演分饰四角，对于年轻演员来说，极具挑战。海外戏剧学习经历，也使主创有着国际戏剧“第一线”的认识。
该剧自年9月在上海戏剧学院内部首演，又先后参加了苏州第六届中国昆剧艺术节、北京第二届当代小剧场戏曲艺术节，得到专家和观众的一致首肯、好评。
此次，编者采集了两部分内容，一是该剧首次公演后观众的“看戏笔记”，这篇笔记来源于戏迷间的一次“演后谈”，详尽、真实、可爱。衷心感谢我的两位朋友为此付出的宝贵时间。二是编者对两位主演的“采访”，坦诚、有趣、八卦。感谢他们对我的信任。
特别提示：下文含大量剧透！
首次观演的朋友也可以选择戏后再阅读本文！
?昆剧《四声猿·翠乡梦》
原著：徐渭
编剧/戏剧构作张静
导演：马俊丰集体创作
舞美设计/灯光设计：谭华
服装造型设计：苏子航
唱腔设计：高均
音乐设计：叶倚楼、王书焱
主演：
卫立饰玉通/月明
蒋珂饰红莲/柳翠
张前仓饰无执
乐队
司鼓：王书焱司笛：叶倚楼
琵琶：杨盛怡笙：方依琦
小锣：张立丹中阮：李媛媛三弦：王凌
《四声猿·翠乡梦》看戏笔记
徐渭原本的故事内容：
玉通和尚和月明和尚，本是西天两尊古佛，因“修行未证”，于是夺舍南游。到了临安，看到山水秀丽，就选址在竹林峰水月寺，安禅修行。二十多年修行下来，玉通和尚赢得了较好的名声。但因没有去参迎新来的府尹大人柳宣教，被柳大人怀恨在心。柳大人派了营妓“红莲”，来“诱”玉通和尚，使之破了色戒。玉通和尚坐化。为报复，投胎做了柳宣教的女儿柳翠，后长成为娼，败坏柳家门风。月明和尚用手势比划的方式，告知了柳翠所有的来龙去脉，并点化了她（也就是前世的玉通和尚）。
张静的剧本（后称张本），保留了徐渭原本前半出的大部分内容。而在后半出的“点化”过程中，在人物的身份和点化方式上做了较大改动。柳翠依然是玉通的来世，而月明则成了红莲的来世。在“来世”中，柳翠身份为娼妓，前去诱月明和尚，成为第一出中“诱”的镜像，而月明和尚--化解了柳翠（也是玉通）的“障”。并且，二人的“来世转化”其实只是一场梦，当梦醒来，依然是那个破了戒的玉通，他依然要面对眼前的红莲，只是，通过梦境中的月明（红莲）的点化，玉通已然得悟，他不再“执”，接受了眼前的事实。
张静的改编，使得红莲这个人物在上下半场中有了延续性，故事显得更加丰富和立体。此外，张本中的红莲一边嘲笑圣人家的门生，一边还说道玉通和尚长得帅，甚合其心。比起徐渭原本中的红莲显得独立自信、自主，赋有自由意志。编剧在改编后，去掉了“官法如炉”之类的言辞，弱化了底层身份的红莲和官僚阶层的矛盾。强调官门与佛门的矛盾，而这个离世俗如此之远的所谓清静之地，依然逃不过官法的“追杀”，更何况芸芸众生呢？
在《翠乡梦》全剧的最后，突然峰回路转，给了观众另一种诠释：红莲的确就未存在过。那么，从红莲上场开始，就是大和尚玉通的一个梦境的开始：玉通打坐的时候，自己造了一个梦。第二出就成了“梦中梦”，在“梦中梦”里，月明（也就是红莲）点化了柳翠（也就是自己）。用佛家“渡人”的概念来说，在第一层梦境中，是女渡男；在第二层梦境中，是男渡女（本质上依然是女主的思想意志对男主的进一步的点化），而在最外层的结构中，玉通和尚其实是完成了一个“自渡”的过程。
我们可以这么理解，玉通在梦中，显化了自己的欲望/邪念/疑惑，而在“梦之梦”中，完成了对“梦”中的疑惑作出了解答。从而完成了自身整个思想上的升格、顿悟、解脱。所以，地上的佛珠，是玉通自己扔在那里的吗？开了一道口的结局！
在《翠乡梦》中，佛珠是身份的标示，佛珠在哪儿，谁就是玉通，谁就是那个心性不定（未得道）之人。佛珠本是一个佛门的象征，却也是告诉观众心性不定之所在，同时也是第一层梦境（上半场）“诱”的过程中，两人互动、心理攻守的外化道具。
此外舞美灯光设计者运用了水波、倒影等元素，既营造了一种“不确定、不稳定”的感觉，也是一种“镜像”的呈现。这种镜像与整个剧情和结构中，角色的镜像、性别的镜像，相映成趣。独具匠心，是为一大看点。
在这个戏中，前后两次的合欢，都运用鼓声带动了水花的震动。用水花的震动，来外化帐中之事。高科技装置的运用，再一次从一个侧面反映了主创团队，特别是舞美设计者大胆的“前端视野”。首演后该装置又经过设计者“技术升级”，是亮点还是前卫，则由观者见仁见智了。
摄影：秦钟在曲牌方面，编剧依然沿用了徐渭[仙吕入双调]南北合套的曲牌：北[新水令]、南[步步娇]、北[折桂令]、南[江儿水]、北[雁儿落]带[得胜令]、南[侥侥令]、北[收江南]、南[园林好]、北[沽美酒]带[太平令]、南[尾声]。张本最大化地保留了徐本中的唱段，又在第二出重新写了一组同曲牌的唱词，使得整剧既有剧本的新意，又保持了一定的原味。
玉通和月明和尚的表演较有层次和丰富：上半场，两人从帐中出来，玉通和尚甚觉自己是上当受骗，对红莲以泼溅骂之，而红莲揭示玉通“贪嗔痴”无一不破，玉通像着了魔障似地各种寻找外因予以解释，却显得无力又苍白。这里，既有帐前的诱，也有帐后的怒。而下半场中，月明和尚，既要和玉通有明显差别，又要与前半场另一个演员演的“红莲”需要同在同一人物属性中，男主的应工虽不明显，但是在角色跳转之中的表现还是值得肯定。
女主对部分台词的轻重缓急还需要斟酌，举例说明：“刚才一霎，心上可快活么”,一霎和心上，之间宜有空间，才更为合理。而不是“刚才一霎心上----可快活么”
再说说小和尚，小和尚本身对红莲是慕名的（台词有：不得了啊，她就是有名的红莲姐），而在铺那一床荐席的时候，就地一扔，铺的较为随意，不仅不符合他最开始对红莲的认知，也破坏即时舞台上男女主人公在后面暗中攻守的气场。
红莲可以解释为玉通的一个思想分身，或者说玉通自己塑造出来的--在梦中渡那个带有“障”的自己--的一个幻像。整个故事都是玉通自己造相去障的过程，所以，人应该如何去面对、化解自己的烦恼？如何真诚的面对自己呢？玉通的修行，也是我们每个人的修行。
编剧虽然删除原徐渭剧本中，月明以手势比划来让柳翠（实质上的玉通）得悟的方式--佛教中“不立文字”的形式，但在新编的《翠》剧中，玉通仅是打坐，就完成了禅悟的过程，其实这里依然是沿承不立文字的本意的。
“似僧有发,似俗无尘,作梦中梦,悟身外身”，*庭坚的这几句话，大概也可以是本戏的某种诠释之一吧。
.10.12深夜
平江路卫立与蒋珂的“采访”
1.这出戏给你带来什么？
这出戏让我收获颇丰。能与那么多老师们一起体验创作，天马行空的探讨，体验一个戏的从无到有，让我对“戏剧”又有了新的认识。也让我对导演、舞美、灯光、音乐、表演各部门，有了新的认识。那么多部门对剧本的理解经过无数次讨论而相近、审美眼光上的统一等，都是在排练厅一次又一次的磨合才使它们像生长在一起一样，最后呈现给人一种“和谐”。
从来都没有过的密度排练，舍弃了假期乃至生活。对昆曲的改进有了新的理解，未来道路不会乱改，会永远遵循昆曲最本真的样子，而非今天社会里一味的去应承观众。至少保守派里再加我一位。
这出戏能给观众带来什么？
我觉得是一种新的体验，也能吸引年轻观众。视觉审美，音乐体验等方面，我想会给人耳目一新的感觉，但又不失传统。
这出戏不能给观众带来什么，只不过是一部有趣的昆曲作品，在这个市场上真诚的东西值的一看。要说让观众因此如何感悟人生，完全扯淡，适当的一些提点罢了。
接演最初的准备或思考有哪些？
因为从来没有昆曲小生演过光头和尚，所以开始有很大的担心，会去借鉴花脸和老生，反复看剧本，与张老师讨论，最后想到用“冠生”与“巾生”来区别上下半场人物的性格。
接演最初，哇，又要排新戏啦。好玩。
排演中最怕什么？
排练中最怕马导问：“你为什么要做这个动作？你为什么要这么走？你为什么要抬手？你为什么？为什么？为什么？”可怕的是有些时候我真的不知道自己是为什么，但是他竟然这么问，我一定要让自己有答案，这样会显得专业一些，所以之后的每一个动作和调度我都会考虑为什么。所以发现问自己为什么会对创作有很大帮助。
最怕加班。最怕有人问我要不要再来一遍。（好比天天喝粥，强压下想吐）
排练中最有趣的事儿是？
最有趣的事儿可能是回想我自己排练时候抓狂的状态，可当时来说自己觉得压力相当相当大。
最有趣的事，已经不大感觉到了，完全投入了。
对手戏中最难的部分是？
因为这个戏中我们要互相轮回转世，变成对方的性格再度一世。所以我们要找到彼此第一场中角色的特点，下一场尽可能去体现，让观众能看懂。
看着对方骚气的眼神，忍住情绪。
请用一句话概括对此剧的理解。
宇宙间最大的问题就是我自己！
用自己选择的方式去过完余生，你不会错。
这次演出与前几轮有何不同？
这次演出可以说是在上海的首次售票演出，我们特别希望与上海观众见面。
主动想去改变些细节，主动调整一些之前意识不到的问题。更希望融入角色。
本场演出仅有少量余票，预购从速！
本篇完
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编／图：海青歌