彭敏，年生于中国国画之乡--萧县，笔名愚石，自幼酷爱丹青，在老一辈书画家肖龙士、刘惠民的影响下，与翰墨结下了不解之缘，耳后又师承于著名画家郑正、刘继武先生。彭敏擅长大写意花鸟画，基本功扎实，刻意求新，作品深受广大观赏者的喜爱，不少作品被多家报刊杂志发表、收藏，在艺术生涯中迈出了可喜的第一步。现为安徽省美术家协会会员。
春意盎然年cmx68cm纸本设色
众所周知，花鸟画有其悠久历史，从萌生时起就寄托着深厚的人文情思，不像人物画那样直接描摹人和事，也不像山水画那样清肃幽远而隐现哲理，他侧重抒情：描绘花枝草蔓，鸟语虫喧等细微物像，由人与自然的契合体现出作者的细腻情感。他把三十年光阴倾注于中国画，也在知天命之年需要开始走入市场，我们相信这位年轻的最具潜力的画家已经做好了坚实的准备。
彭敏是一个善于追求优美、探索意境的青年花鸟画家，近年来在潜心钻研传统笔墨的基础上，努力探索，勇于开拓，其写意花鸟作品气韵生动、清新自然、维妙维肖、活灵活现，让人感觉伴随牡丹开，节奏应和喜雀鸣。他对意境的营造不是刻意为之，而是让画面的物象去烘托意境，让画面语言去诉说意境。彭敏又是一个不甘平淡、心性高雅的画家，他心理气质平和包容、宽泛忍让、节制收敛，但内心放达、气韵超越，能敏感地激发和激活生命的情愫和艺术的灵感。著名画家刘继武观其作品后给予如此评价他：“彭敏是位有想法、有追求的青年画家，他写竹潇洒自然，气韵生动，笔墨功底深厚，若继续努力，将来大有作为。”
梅兰竹菊·四条屏年cmx34cmx4纸本设色
彭敏的花鸟画立足于传统，尤以竹子、梅花、牡丹、墨荷、麻雀、雏鸡、花草用功最勤。在他的作品中既可看到江淮大写意的影子，同时他的画很注重意境的营造。花鸟画技巧繁缛复杂，需要更高深的造型能力才能把握。而花鸟画的写意水墨，则更需要反复锤炼，才能达到造型和笔墨的统一。造型通过笔墨体现，笔墨又为造型服务。
清趣年46cmx68cm纸本设色彭敏为人敦厚，注重气节，这是作为一个画家所必需的。另外他也非常注重读书，这就为他的画提高了文化品格。彭敏常注重传统文化，又