作品/郭睿整理/盛景书院
文/林冠夫先生绘画艺术的功夫往往并不是在绘画之中,而是在绘画之外。这正如我们描绘花鸟,目的往往不是花鸟本身,而是花鸟背后的一切,包括花鸟背后的春夏秋冬、世态炎凉与人情冷暖。
早春天气，人不免懒散，长日无事，因拿了郭睿兄的画集《墨守我心》来闲翻翻。这个集子里，有许多作品透露着大自然的气息，阅读中让人不知不觉间联想到田园风光。读着读着，忽然心有所感，想起久别的故乡风物，还有逐渐远去的少年时代往事，无端地扑面袭来。现今的年少一代，动辄相互间询问：“你幸福吗？”他们讨论的往往是生活中的幸福问题。这还不属于一般的寒喧，而是生活中特定时刻的思考。看起来，他们的生活是很幸福的，但却不自知，他们在生活中已欠缺了一大块，这就是对大自然不仅毫无了解、感受，而且越来越隔膜，越来越遥远。过去生活中好多习以为常的东西，比如山川风物，或一年中四季自然风光的变换，在如今的年轻一代那里，往往缺乏了解，更不用说切身感受了。一年之中的主要节日，以及这些节日民间是如何过的，他们都不甚了然，自然更谈不到研究了。中国的节日涉及的问题很多，主要属于民俗范畴，但就其背景而言，远比民俗广泛。比如，种种过节活动，其文化内涵本来是十分丰富的，可到了如今，除却放鞭炮与大吃大喝之外，别的方面人们就所知有限了。因此只听见鞭炮越放越响，空洞响声背后的文化内容几乎所剩无几。人们的生活固然日渐富裕，而节日却过得没滋没味，远离了文化，远离了新鲜的欢乐。从这个意义上说，中国画的传统意蕴不断消解、人文情怀无处寻觅，便是再正常不过的事了。而郭睿却没有像多数人那样随波逐流，他依然坚守着中国艺术的传统，坚守着画家的理想，作品中蕴蓄的深厚情味与人伦情感和自然情境息息相通，显示着与众不同的眼光和胸襟。现在的中国画，画家的创作与欣赏者的读解，往往更重视技法，不知工夫在诗外的道理，因而也就忽视了超越于绘画笔墨和作品构造之上的那些东西。其中最重要的是人的文化素养，尤其是传统文化熏陶下形成的自然人格。人们能够准确认识大自然，其中即已包含了人对自我的认识。这样看来，真正读懂郭睿的花鸟作品，实际上便等于找到了通向自然、通向传统的捷径。月中霜底，秋雨春风，一花一鸟，一天一地，处处皆成心与自然交会的理想国、梦想开花结果的人间乐土。看了这些画，情不自禁想起许多逝去的岁月，恍若重睹少年时代生于斯长于斯的美丽乡土。挽不回的故事竟在郭睿画中凝定为永恒，变成萦回不去的一种念想，也算是难得了。林冠夫：著名学者，中国艺术研究院原研究员
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郭睿
郭睿，山东嘉祥人，先后就读于曲阜师范、中国美术学院、中国艺术研究院、清华大学美术学院，获艺术硕士学位，导师陈辉教授。现供职于山东理工职业学院文创艺术学院，多年来一直致力于中国花鸟画的创作和研究。
出版著作有《小小画家-中国画》《实力派画家-郭睿》《郭睿花鸟画》《墨守我心——郭睿作品选》《雪泥鸿爪——郭睿画集》《一花世界——郭睿作品集》《国画入门教程——花鸟》等。
另有文章和画作发表于《美术观察》《新华文摘》《中国书画》《中国教育报》《中华书画家》《新华月报》《金融时报》《大美术》等。
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说明：
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