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展览时间：年8月28日（开幕）——9月5日
展览地点：中国传媒集团「艺术市场美术馆」北京朝阳高碑店水南庄通惠河南街号
主办单位：中华文化促进会
承办单位：《艺术市场》杂志社有限公司美术馆
协办单位：北京甘雨棠风文化传播有限公司、中国传媒集团《艺术市场》杂志社、北京佳德华宝国际文化有限公司、张雄艺术文化股份有限公司、北京北禅写真院、北京良冠花卉有限公司、泰州市文联、泰州市报业集团、台湾协鸿工业股份有限公司
支持单位：哈特福机械无锡有限公司、北京上林苑、比亚迪北京环耀汽车服务有限公司、露宴天下酒业集团、泰州电视台
策展人：李学伟
中国传媒集团《艺术市场》美术馆馆长、央视《鉴宝栏目》鉴宝专家、著名书画家。
学术主持：杜大恺
现为清华大学美术学院教授、博士生导师、清华大学美术学院当代艺术研究所所长，北京美术家协会副主席。
学术主持：老圃
北京荣宝斋画院教务处长、北京文史馆员、著名书画家。
巴秋
本名洪东兵，年生于江苏泰州。作家、书法家、画家。原泰州市文联主席。
出版中篇小说集《水荡是面镜子》（中国文联出版社）;由中国保利贵宾部总策划，出版个人画册《心象物语》（中国青年出版社）;出版巴秋个人画册《师古图今.中国画名家档案巴秋.卷》（中国文史出版社）;出版个人散文集《荷戟楼纪事》（天津百花文艺出版社）;在地、省、以上刊物发表散文一百多篇。
文化部《艺术市场》画院画家，现为北京荣宝斋画院老圃工作室助教,北禅写真院常务副院长。画作多次在国内外展出，被众多机构及藏家收藏，多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖、英国邦瀚斯拍卖。
序
淡与素
彭锋
欧阳修在自己的《醉翁亭记》中说到“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。从古至今，中国山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。石涛说：“夫画者，从于心也。”，更是道出了中国艺术精神的主旨。而山水画是最能将中国精神文化体现的淋漓尽致的一个艺术门类。巴秋画山水就是要借山观道，从水悟襌，于精微处致广大，于清静处得虚空。其山水尽显文人雅士的脱俗情怀，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。
山水画要有意境，意境是山水画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一，偏执一隅，都是盲区。
而巴秋的山水，无论是江南山水的雅。还是西北山水的朴，都能统一的表现出巴秋素线绘山水的面貌与形式，显现其思接前贤、笔对当下、于平凡中求平凡的禅意。
巴秋的画，让我想起曾经看过的一本书，法国汉学家朱利安（FranciosJullien）写的《淡之颂》（InPraiseofBlandness）。朱利安旁征博引，证明中国美学推崇的趣味是“淡”。巴秋画的多为蔬菜瓜果五谷杂粮和素雅山水，与酒肉之臭相比，确实有点“淡乎其无味”。
但是，巴秋的画，并不是用淡墨晕染而成，而是不惜笔墨和工夫，精心刻划。与其说淡，不如说素。子曰：“绘事后素。”素的境界，是绘画很难达到的境界。
无论是淡还是素，都指向一种超越与回归。当老子用无名、朴、婴儿来形容道的时候，说的是要从纷繁的尘世超越出来，但超越出来的目的不是进入天堂，而是回到本根，回到本来的平淡无奇。由此，表面的平淡无奇实际蕴涵了人生酸甜苦辣的历程。在巴秋的画中，我们也可以看到这种迂回式的超越，绚烂之极的平淡。
观巴秋的画，给人启示，使人思索如何从艺术走向生活，再从生活走向艺术，深入实地写生（或叫写真），是出息画家的必由之路。
年1月31日上午于北京大学蔚秀园
彭锋：北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，著名评论人
作品欣赏
巴秋查济写生63×93cm
巴秋查济写生·故园×cm
巴秋春天气息63×93cm
巴秋浮生日闲
巴秋古村河滩63×93cm
巴秋古村院落（皖南写生）63×93cm
巴秋离苦得乐
巴秋满园葱茏锁秀色
巴秋满园葱茏锁秀色×74cm
巴秋梦里家山×73cm
巴秋土楼老屋×73cm
巴秋皖南人家
巴秋乌镇写生
巴秋乡野旧溪桥×73cm
巴秋陕北风物50X70cm
巴秋守望家园Xcm
巴秋扇门藕相
名家点评
故园的巴秋
——巴秋画印象记
庞余亮
有的歌听过就忘记了，就像有的人从理想的道路上转身消失了，就再也没有回来。
可有人还坚持走在那寂寞的路上，比如巴秋先生，就像有些歌还会从记忆了回来，比如在巴秋的画室，我的头脑里那首歌就不由自主地冒出来了，就像是“雪地里突然响起的手风琴。”
“……默默地我们在走/缓缓地我们在走/世上多少变迁/不改我故园的情……”
这首歌叫《故园之恋》，我相信，巴秋先生一定“听”过。
因为在巴秋先生的画中，就有一支用“手风琴”拉响的《故园之恋》。
巴秋。故园。故园，巴秋。当年他从小县城“出走”，其实就是去寻找远方的“故园”，那远方，在一山又一山之外，也在他多情少年的心中。
从山水到家园，巴秋越过了万里征程。
谁能想到巴秋会成为中国画家中故园感最强的画家？
谁又能想到巴秋先生多汁液的笔触能够击穿了现代生活的玻璃伪饰？
想不到的，是巴秋生生长流的创造力。
巴秋先生坦白说自己的画有三本：“本源、本色、本心”。我以为，这“三本”的核心之处在于其清醒的内疚。巴秋的清醒，是源于我们的遗忘，源于那逝去的时光。因为清醒，所以他内疚——对于当下遗忘故园恩情的内疚。也正是这无法诉说的内疚，这才有巴秋先生对于所画之物的专注和凝视，精致，古典，沉稳，质朴，已物我两忘，打开了故园紧锁的门扉。
著名画家老圃说巴秋是：“次第锐进。”
很喜欢这个词，次第，就像是花序，花和叶在生命汁液的引导下，一棵一棵地长，一柄一柄地生，一瓣一瓣地开，不偷懒，不妄言，很扎实地，沿着故园的台阶，走到了画纸的另一面。
在我们看不到的画纸的另一面，有怎样的艰辛与风光？
宏村，浮溪，乌镇，*山……从故园出发，再抵达故园，是一个艰难的天路历程。
“这时，再来阅读到这句话，我似乎看了到巴秋先生目光中的清亮，仿佛少年。
这头绪的源头就在他的执拗，他的自我放逐。
巴秋的执拗，在于他的58岁的自我放逐。而那样的自我放逐却是为了童年时践行的诺言。在巴秋先生的笔下，时光没有灰尘，岁月没有遗憾，人生没有失言。在太行，在皖南，在老家，巴秋的心里永远有一条荡漾的溪水。
他在一点一点地为我们拼凑早就七零八落的故园。
是的，所谓崖山之后无中国，而巴秋之前的故园，却宿命般的分崩离析了，但奇迹般地在巴秋先生的画中得到了团圆。
那些蔬果，那些老物件，那些印有大脚印小脚印的老台阶，那些永远守望着的老树和新花——都是巴秋先生通向故园的密码。
性格如耕牛的巴秋先生饥饿而变得特别巨大的胃，饕餮似的霸道，反刍式的倾诉。故园在他的笔下渐渐宁静。
仿佛时光深处，那个叫巴秋的赤脚少年奔跑的，清晨。
巴秋先生在归来？还是继续出发？
这已经不重要了，重要的是巴秋先生是对故园使命般的守望，他每天和墨的水，都是他收集的露珠，而那露珠，又都是在他赤子般的吟唱中落到巴秋的掌心的。
如熨帖我们的太阳重新出世。
庞余亮。男。年3月生，中国作家协会会员。江苏省作家协会理事。在《人民文学》《花城》《天涯》《钟山》《青年文学》《北京文学》《上海文学》等刊发表诗歌、小说、散文近万多字作品。作品多次被《小说选刊》《长篇小说选刊》《中篇小说选刊》《中华文学选刊》《散文选刊》《诗选刊》选载。著有长篇小说《薄荷》《丑孩》、小说集《为小弟请安》《鼎红的小爱情》《出嫁时你哭不哭》、诗集《开始》《比目鱼》、童话集《银镯子的秘密》等。获得过全国金小说奖，柔刚诗歌年奖，江苏省第三届、第四届、第五届紫金山文学奖等。参加过《诗刊》社第18届青春诗会，鲁迅文学院全国第三届中青年作家高级研讨班。
老圃点赞巴秋
文／老圃
东兵者巴秋，江苏泰州人氏。其北漂十载，求学于荣宝斋画院，并入吾工作室研究花鸟画。其多年含辛茹苦，孜孜以求，百折而不挠，终于修成正果，画作为圈内专家及收藏家瞩目与认可，多次进入保利、嘉德展览，拍卖。其先后以梅花、蔬果、建筑及身边平常物为研究课题，次第锐进。尤其近期开发的身边平常物这个题材，大有过人之处。身边平常之物，在一般人眼里是难以入画的，更谈不上艺术美，但他以其独特视角，以白描淡写的笔墨语言，让情感如溪水般自然流淌。发掘一种平凡朴实之美，开启了变平凡为神奇之门。近期，其对南方建筑产生浓厚兴趣，两次赴皖南及乌镇等地写生，纯朴无华的白墙黑瓦在其笔下熠熠生辉，充分显示了他对造型艺术的敏锐洞察力和过人的笔墨表现能力。
巴秋他本是一位很成功的作家，因痴迷沉醉于书画，北漂十二载，得高人指点，加之自身钻研终有所成。近日有幸得到巴秋先生所赠《旧梦江南》画册，观后不得不为之赞叹。一贯多以蔬菜瓜果、五谷杂粮为素材入画的巴秋，几进皖赣写生，其画风呈现出更加丰富的特色。那些质朴、平淡、婉约的徽式庭院，在巴秋的笔下熠熠生辉，散发出生命的气息。白墙黛瓦，高低错落，黑白相间，清爽简洁。他运用作家的语言，配以画家的细微洞察力与造型能力表现出素雅幽远的画面意境。那种繁中见简的境界，是当今画坛有些坐不住的“大师”们所望尘莫及的。
李学伟——中国传媒集团《艺术市场》美术馆馆长、央视《鉴宝栏目》鉴宝专家、著名书画家。
我觉得巴秋先生的作品是非常朴素的非常真挚的，因为他表达的是我们日常的、生活的一些用品（场景），一个有心的作者找到了一个切入点，他可以把它变得非常温暖。我觉得作为一个画家能朴素的描绘生活是非常可贵的。通过巴秋的作品我却感受到了这一点——朴素。
范治斌----北京师范大学教授、著名画家
艺术家自述
本源、本色、本心
巴秋
我是常提到要