休嗟城邑住天荒，
已得仙枝耀故乡。
从此方舆载人物，
海滨邹鲁是潮阳。
孔孟之乡，原谓邹鲁；邹鲁之实，意在文化昌盛；海滨邹鲁，自北宋即为岭东之美誉。脱胎于此的岭东地区书画艺术具有浓郁地方特色。相对特殊的地理位置、几乎没有受过战乱的影响，得天独厚的条件令传统文化在这里得以较完整的继承、融合与创新，形成了岭东地区独特的地域文化，为岭东书画的繁荣发展奠定了雄厚的人文与环境基础。
百年来，岭东画家兼收并蓄、开拓创新，既受海派、岭南画派的影响，又保持自身独特的艺术追求。以时间为线索，可以看到民国时期岭东地区国画的先行者继承传统法度、讲究绘画程式、不断推陈出新，融合地域文化，形成如今群英荟萃、欣欣向荣的岭东画坛局势。潮汕文化主要来源于本地潮汕氏族文化、南迁的中原文化及舶来文化，是多元文化的大融合，从而呈现出岭东画坛重要的艺术特征：作品创作语言上，透视中原文化，展现出独有的艺术特质，笔墨追求传统格调，画风品味特色鲜明；创作题材上，彰显地域文化，取材于本地民风民俗，并大量吸收民间艺术养分——真正做到博采众长，八面来风。
岭东地区文化与周边文化
本次华艺国际春季拍卖会特别呈现“八面来风——岭东名家精品”专题，汇集了岭东包括赖少其、饶宗颐、陈大羽、杨之光、林丰俗、林墉、方楚雄、许钦松、*独峰、方向等名家精品。不仅是对岭东绘画的一次展示，更是对潮汕地区深厚的传统文化氛围、兼容并蓄优秀文化的思想观念、继承和发扬传统文人画家的高洁精神的一次梳理与发掘。我们将继续助力岭东画坛之发展，持续挖掘其艺术价值和市场价值！
杨之光
杨之光是新中国培育的第一代中国画家。以其为代表的、伴随新中国成长的第一代艺术家，凭借开放而与时俱进的思路，深刻印证了中华文化向异域学习、博采众长的强大吸收能力。杨之光的艺术，通过笔墨的探索，使中国人物画从现实中来，又超越写实，达到抒情表现，做到了从形到神，到形神兼备的生动气韵。又通过对光、色、影、笔墨与造型等诸多中西艺术概念的融汇，创新出趣味十足、画味十足，真正和合协调的中国画新面貌。
杨之光弗拉门戈之舞
镜框?设色纸本?
年作
×84.5cm
出版：《杨之光传世作品集》卷一，P，岭南美术出版社，年4月。
注：鉴证备案编号JZGZ。
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
最能体现杨之光扎实功力的是舞蹈题材人物画。要抓住舞蹈动作最有张力的瞬间，绘画技巧之余还必须熟悉舞蹈的节奏、姿态，这些都是促成一件作品蕴含艺术性的画外之功。此帧《弗拉门戈之舞》抓住了舞蹈演员旋转的一瞬，形体舒展而富有美感，透过静止的画面也能感受到演员的韵律感，观者仿佛身临其境地感受到现场的欢呼与热烈。
杨之光《弗拉门戈之舞》局部
曾有舞蹈家评论：杨之光的舞蹈画比专业的学生跳得还好，显然是因为杨之光对待艺术形象的踏实积累以及长年累月的细心品察，才能抓住了创作对象的精髓。其对于水墨人物革命的贡献，在于他把“写生”这一技法提高到了自由的境界。
杨之光三羊开泰
镜框?设色纸本?
年作
.5×82.5cm
出版：《杨之光传世作品集》卷二，P，岭南美术出版社，年12月。
注：鉴证备案编号JZGZ
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”。杨之光认为绘画要传神，首先要解决造型问题，笔墨功夫决不能代替造型能力，还必须懂得艺术科学。这种“基础要严，创作要宽”的艺术主张，承袭自央美学习期间徐悲鸿严格的造型训练。
杨之光《三羊开泰》局部
于是帧成于八十年代的《三羊开泰》中，极见杨之光对人体和动物解剖结构的了然与运用笔墨造型能力的老辣。画面中的人物通过写意性的概括用笔展现出女性的娴雅美感，结合远处的蕉树在光与色中赋予画面出于传统的意境悠长，实可谓气韵生动。
杨之光天鹅湖
镜框?设色纸本?
64.5×96.5cm
注：藏家直接得自画家本人。
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
年，前苏联国家歌剧院芭蕾舞团的《天鹅湖》广州公演，《羊城晚报》开始了与杨之光舞蹈速写的合作。杨之光活跃在剧院的台前幕后，或画舞的速写，或画演员肖像，这种火线练兵的结果，极大地锻炼了他敏锐的洞察力与判断力，使他能迅捷地抓住最能表现一位舞者精神的一瞬，就像人们常常企望的那样，“捉住永恒”。
杨之光《天鹅湖》局部
此帧《天鹅湖》创作于年，画家将俄罗斯国宝般的《天鹅湖》舞剧，活现于纸上。既有以形写神，又有笔法的韵味和光色的变幻，既有人体曲线的玲珑，又有舞衣飞扬的柔美，正印证杨之光所言:“我始终追求生活中的美”，时代记忆中深刻的美好，便是杨之光此作带给观众的感受。
杨之光西班牙的阳光
镜框?设色纸本?
年作
66×66cm
出版：《中国风采1—当代杰出画家?杨之光》P，台湾国风出版社，年3月。
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
林墉
林墉是当代中国卓有成就的艺术家，传统的笔墨线条加上西画综合训练，成就其扎实的写实技巧，又因其常年奋战于画坛传统与革新的第一线，其作品往往极富真挚而张扬之个性，毫无遮掩地展现林墉对美的欣赏与追求。林墉极擅写仕女，其人物画在坚实的造型功底上糅合了清新、洒脱的笔墨意趣，线条跌宕多姿，色彩明丽璀璨，洋溢着南方特有的秀美、温和的气息，对女性美细致入微的观察和刻划，对女性个性特征的准确把握，使林墉被誉为最擅长于表现女性的画家之一。
林墉裸女
镜框?设色纸本?
年作
66×cm
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
林墉荔枝少女
镜框?设色纸本?
年作
×68cm
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
林墉执扇少女
镜框?设色纸本?
年作
.5×69cm
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
方楚雄
方楚雄的绘画为当代中国绘画的发展作出了新的尝试。林墉说方楚雄：“没有居高临下的浮傲，有的是一腔温情，一种潺潺不断的滋润。就其内蕴而言，既没有哗众取宠的轻薄，也无自以为是的张狂。他想诉说的只是内心被美所陶醉之后的细言漫语。”他的动物画作品细而不腻，富有轻松自由之感，笔墨洗练，表达准确，和工笔和谐统一，格调高雅但又不失清新。正如邵大箴之言，在方楚雄的作品中有写实绘画的具体与生动，有写意文人画的飘逸和潇洒，有来自于生活的质朴与自然，有乡土气息，更有来自他个性的平实和俊秀。
方楚雄十二生肖
镜框?设色纸本?
年作
33×42cm×12
注：画家自题签
华艺国际（广州）春季拍卖会拍品
淡而文雅，厚而虚空，洋溢出古意，是方楚雄艺术、学问、哲学的高度。这源于方先生长期对中国文化的理解和观察，也集中体现在他对外来文化的吸纳和创造性的转化。他将岭南画派长于状物的写实技巧与中国画富于抒情寓意、注重神韵气息的笔墨语言融会贯通，从而形成其清新雅致的绘画风格。方楚雄的动物画追求真实感，回到自然尺度，但仍坚持传统画法，丝毛要一根根写生，一笔笔勾画五官、四肢和尾巴，自然尺度与笔墨方法，诗意的感性真实与中国画的理性结构，在此套《十二生肖册》中达到了统一。
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